La historia

Asiento del Teatro de Dionisos, Atenas



DIONYSUS & # 039 TEATRO

Por increíble que parezca, en la colina de la Acrópolis, un lugar de pocos metros cuadrados, se acumula la cúspide de la cultura griega antigua. Allí encontramos el Partenón, el Erecteión, la Propylaia, pero allí también encontramos el comienzo de lo que hoy llamamos "teatro".

Está en el lado sureste de la Acrópolis, en la ladera sur de la colina, donde tenemos el teatro de Dionisio. En este teatro, Esquilo, Sófocles y Eurípides enseñaron por primera vez sus tragedias. En este teatro, Aristófanes presentó por primera vez sus comedias.

El culto a Dioniso llegó a Atenas en el siglo VI a.C. En la ladera sur de la Acrópolis se construyó el templo de "Dionysus Elefthereus", Dionysus el Libertador. En honor a Dionisio, se representaron pequeños y planos bocetos teatrales en el lugar de Ágora. Sin embargo, a principios del siglo V a.C. Se construyó el teatro de Dionisio para acoger las festividades en honor de Dionisio. Hubo más de nueve fases de construcción diferentes del teatro.

En 420 a.C. el templo dedicado a Dioniso se alejó del lugar principal del teatro. En el 330 a.C. Se agregaron asientos de piedra. En ese momento, 17.000 personas podían sentarse y ver las obras. El emperador romano Adriano tenía un asiento especial reservado solo para él en la primera línea de las filas de asientos.

Es una sensación inimaginable pasear por este teatro y sentarse en los asientos. De repente, nos encontramos atrás en el tiempo, viendo a Antígona pelear con su tío Creonte o riendo con las aventuras de Trygaeus en la "Paz" de Aristófanes. Podemos sentirlo todo, desde el olor a sudor de la tierra ateniense hasta la imagen del repentino descenso del lado sur de la Acrópolis.

¡Hay tan pocos lugares en la tierra que puedan brindarnos este viaje absoluto a través del tiempo!


Teatro de Dionisio

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Teatro de Dioniso en Atenas

El teatro de Dioniso se considera el primer teatro del mundo. Como dice el nombre, el teatro en sí está dedicado al dios griego Dioniso, el dios del vino. El teatro fue construido alrededor del siglo VI a. C. y renovado en el siglo IV a. C. para dar cabida a un total de 17.000 espectadores. El teatro se modernizó bajo el dominio romano y había sido un centro de teatro y festivales.

El teatro ha sido testigo del desarrollo del teatro y el drama griegos a lo largo de sus primeros años y es testigo de un aspecto importante de la historia cultural griega. El teatro siempre había pasado por constantes renovaciones y mejoras a lo largo de la historia bajo diferentes gobernantes. Desde la sustitución de la madera original por piedra hasta el uso de mármol, tallas de piedra, la construcción de un nuevo escenario, la adición de tronos de mármol a la periferia y la constante adición de secciones para asientos, así como nuevos escenarios, se han incorporado al teatro en todo. los años. Actualmente, el teatro ha sido parcialmente restaurado por el gobierno que había sido completamente destruido durante el período bizantino.


Archivo: Asientos de honor en el Teatro de Dionysus Eleuthereus, Atenas, Grecia, al pie de la Acrópolis en 2017.jpg

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Teatro de Dioniso, lugar de nacimiento del teatro

Como estamos en Atenas, por supuesto, fuimos a ver el Partenón en la Acrópolis. Mientras subíamos, nuestro guía nos señaló un teatro al aire libre conocido como el Teatro de Dioniso.

Teatro de Dioniso, Atenas Teatro de Dioniso, Atenas

Cuando el guía comenzó a describir lo que era, un hormigueo recorrió mi columna vertebral. Verás, El Teatro de Dionisio es la cuna del teatro. Es donde se abrieron todas las grandes jugadas. No pude poner suficientes signos de exclamación o usar suficientes superlativos para darte una idea de lo que esto significa, así que permíteme hablar de ello por un segundo.

Teatro de Dioniso, Atenas Teatro de Dioniso, Atenas Asientos del Teatro de Dionisio

Hay algunas obras de teatro producidas hoy que fueron escritas hace más de 2000 años. Ranas, Edipo Rey, Antígona, Lisístrata, etc. Estos son grandes éxitos que hacen que los éxitos de hoy: Phantom of the Opera, Cats, Rent, etc., palidezcan en comparación. ¿Se seguirá produciendo alguna de estas obras modernas dentro de cien años? Tal vez o tal vez no. Es cierto que Shakespeare tiene obras de teatro que han durado unos cientos de años, pero que también son pequeñas en comparación con los grandes griegos. Los griegos, por ejemplo, inventaron el concepto de que las obras de teatro eran comedias y tragedias y establecieron la fórmula para cada una de ellas, una fórmula que siguió Shakespeare.

Teatro de Dioniso, Atenas Teatro de Dioniso, Atenas

El teatro griego es donde empezó todo y todas las obras se estrenaron en el mismo teatro durante el mismo festival de verano. ¿Debo comparar su festival de teatro de verano con el de nuestros pequeños como Cannes o Sundance? ¿Debo comparar sus premios con los de nuestros pequeños como el Tonys? Y, por supuesto, los empequeñece.

El teatro se utilizó principalmente durante su festival de teatro de verano. El festival era de naturaleza religiosa y las obras se consideraban un homenaje a Dioniso, el dios del teatro, el éxtasis religioso, la vendimia, el vino y la locura ritual. Los líderes de la ciudad elegirían a una persona rica cada año y lo invitarían a "patrocinar", es decir, financiar el festival cada año. Piense en este teatro como Broadway, es donde se abrió todo.

Teatro de Dioniso

También tuvieron un festival de verano que es donde se produjeron nuevamente las obras que eran populares. Piense en esto como Broadway en gira o acciones de verano.

¿Suenan aburridas las obras de teatro en griego antiguo? De hecho, dependiendo de la traducción, son geniales. Lysistrata es la historia de mujeres que se cansaron de que sus hombres constantemente hicieran la guerra y quieren una huelga sexual hasta que sus maridos acuerden poner fin a la guerra. Es un puntazo y difícilmente podría ser más moderno en la forma en que explora la relación de las políticas públicas y las situaciones familiares de las personas.

Mi cuñado estaba en The Frogs y cuando mi esposo le envió un mensaje de texto diciendo que estábamos en el Theatre of Dionysus, respondió sus líneas como miembro del coro cuando actuó en The Frogs:


Teatro de Dioniso en Atenas

El Teatro de Dionisio es un importante teatro al aire libre utilizado para festivales en honor al dios Dionisio. Se encuentra en la parte este del lado sur de la Colina de la Acrópolis en Atenas y al norte del Templo de Dioniso, la parte de la Colina de la Acrópolis que se puede ver justo enfrente del Museo de la Nueva Acrópolis.

El Templo de Dionisos en la ladera sur de la Acrópolis adoraba al dios Dionisio como Eleutero porque su culto fue introducido en Atenas desde la ciudad de Eleutero en Beocia por Pisistrato y sus hijos, en la segunda mitad del siglo VI a.C. La parte más antigua del Teatro de Dioniso se remonta al mismo tiempo, pero la mayor parte de la estructura fue construida por el Arconte de Atenas Licurgo en la segunda mitad del siglo IV a.C.

Durante la época de Lykurgus, el teatro fue construido íntegramente con piedra y se extendió hasta el Cerro Sagrado de la Acrópolis, incorporando parte del camino perimetral de la Acrópolis, pasando por encima del auditorio original y convirtiéndolo en un friso. Se estima que en este período el teatro podría albergar entre 15.000 y 16.000 espectadores. En la primera fila de asientos, los llamados asientos presidenciales, había 67 tronos de mármol, cada uno de los cuales estaba grabado con el nombre de la persona destinada a ser utilizado. El trono del sacerdote de Dionysus Elefthereos estaba en el medio de la serie.

Lo más probable es que la escena fuera una estructura rectangular que abarca todo el rango de la orquesta, con dos lugares prominentes en los extremos, el & quot; backstage & quot. Durante este período se hicieron más claros los límites entre el teatro y el santuario de Dioniso mediante la construcción de una valla que rodeaba el templo. Durante el período helenístico, solo se realizaron cambios importantes en el escenario del teatro y durante la época romana el teatro tomó una forma monumental.

En el 86 a. C., durante la invasión de Sila, todo el teatro sufrió daños importantes, pero bajo el emperador Nerón se construyó un nuevo escenario de impresionantes dimensiones. La orquesta debido a la ampliación del escenario se transformó en un semicírculo pavimentado con mármol. Después de la invasión de los Heruli en 267 d.C., el teatro se utilizó principalmente para reuniones de ciudadanos para discutir política.

En este teatro se celebraba todos los años la Gran Fiesta de Dionisia durante el mes de Elaphebolion desde finales de marzo hasta principios de abril, la mayor e importante celebración en honor al dios. Durante este tipo de fiestas, por el baile circular y el canto en honor al dios, nació la tragedia. A partir de entonces, Dionisio nunca sería solo el dios del vino y la diversión, sino el dios protector de uno de los tipos de arte más nobles que la gente creó, el teatro.

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Dirección / Ubicación

The Theatre of Dionysus, Dionysiou Areopagitou Street, 10555 Atenas, Grecia

Encontrar el teatro de Dionisio

Actualmente, puede llegar al teatro a través del metro de Atenas si está dispuesto a caminar desde la estación Akropolis. También hay numerosas paradas de autobús en el área local, y hay un paseo en tranvía que puede tomar si está allí en el momento adecuado del día. Llegar a pie es un poco más complicado. Si comienza en la plaza Syntagma, debe buscar y seguir la calle Filellinon hasta la avenida Vasilissis Amalias. Verá la pasarela de Dionysiou Aeropagitou. Si sube y lo sigue, camine y mire justo debajo de la colina de la Acrópolis a su derecha, y verá el teatro.

Horas de visita

08:30 a 15:00 en invierno 08:00 a 19:30 en verano

Informacion util

Las tarifas de entrada suelen ser muy razonables, pero los precios varían si desea asistir a eventos o actuaciones. Pasar la puerta es gratis para algunas personas. Por ejemplo, si eres estudiante, periodista o guía turístico griego, puedes ingresar gratis. También puede ingresar gratis si es menor de 18 años y tiene una identificación emitida por la policía. Las representaciones modernas se reiniciaron el 22 de septiembre de 2012, cuando se dedicó una velada de teatro y música a las personas que han contribuido y trabajado para restaurar el teatro. Por el momento, no hay actuaciones fijas, solo espectáculos únicos que ocurren ocasionalmente. Si tiene suerte, puede ser una de las pocas personas que pueda ver un espectáculo en este sitio histórico y antiguo. Si desea tomar una buena foto, colóquese detrás del antiguo muro de contención que protege el recinto del Partenón y obtendrá una toma del teatro con el Templo de Zeus de fondo.


El teatro de Dioniso

Medea, Antígona, Edipo y Lisístrata: estos son solo algunos de los personajes del antiguo drama griego que aún caminan por nuestros escenarios contemporáneos y acechan nuestra imaginación. Uno de los inventos clásicos atenienses y apóstoles más importantes fue el teatro.

Desde mediados del siglo VI a. C. se reunieron para presenciar tragedias y comedias posteriores en su santuario del dios del vino Dioniso en la ladera sur de la Acrópolis. Esta conferencia describe los orígenes del drama griego en este escenario histórico, su desarrollo arquitectónico y algunas de las mayores obras maestras.

El profesor Hall es profesor visitante de Gresham en Clásicos. Es una académica británica de clásicos, especializada en literatura griega antigua e historia cultural. También es profesora en el Departamento de Clásicos y Centro de Estudios Helénicos del Kings College de Londres.

De 2017 a 2018, también es becaria de liderazgo del Consejo de Investigación de Artes y Humanidades en su proyecto para ampliar el acceso a las materias clásicas en las escuelas públicas; se puede encontrar aquí: http://aceclassics.org.uk/.

Ha publicado veinticinco libros sobre la cultura griega y romana antigua y su influencia en la modernidad, entre ellos Inventing the Barbarian (1989), The Return of Ulysses (2008), Greek Tragedy: Suffering under the Sun (2010) e Introducing the Ancient Greeks. (2014). Co-fundó y sigue siendo Directora Consultora del Archivo de Actuaciones de Drama Griego y Romano en Oxford y es Presidenta de Gilbert Murray Trust.

Las series de conferencias del profesor Hall y aposs son las siguientes:

Se puede acceder a todas las conferencias del profesor visitante de clásicos de Gresham aquí.


Teatro de Dionisos, Atenas

Teatro Antiguo en la falda sur de la Acrópolis. Se llama Teatro de Dionysos, porque el asiento central de la primera fila lleva una inscripción que dice "el asiento del sacerdote de Dionysos Eleutherios". El nombre "Eleutherios" deriva del mito según el cual Dionysos llegó al Ática a través de la ciudad de Eleutherai.

No conocemos muy bien la historia de este teatro. Es cierto que en este lugar ya existía un teatro a finales del siglo VI, pero seguía siendo una modesta construcción de madera. A finales del siglo IV, un estadista ateniense, Lykourgos (hacia el 390 a. C.- 324 a. C.), completó la construcción del teatro de piedra, pero la construcción en sí parece haber comenzado antes. Lykourgos representó aquí grandes piezas teatrales del siglo V a. C., de Aischylos, Sófocles y Eurípides. Desde entonces, se empezó a celebrar aquí la fiesta de la Gran Dionisía.

Los paneles de separación entre el escenario y los asientos de los espectadores deben haber sido colocados en el siglo I d.C., cuando también se celebraban aquí los espectáculos de gladiadores. Como los paneles están estrechamente equipados con material impermeable (este trabajo podría ejecutarse más adelante), es posible que algunas gafas requieran el uso de agua. También el piso del escenario fue repavimentado con piedras de colores (como lo vemos ahora) en la época imperial. Bajo el emperador Nerón, entre el 54 y el 61, el frons scaenae fue renovado. El friese (Bema de Fedro) detrás del escenario probablemente se hizo en el siglo II d.C.

Originalmente había 64 (o 67) filas de asientos, y luego se agregaron 14 filas para que la capacidad de asientos debería haber aumentado a aproximadamente 15,000-17,000.

Solía ​​estar la Odeion de Pericles en el lado este del teatro, que fue destruida durante la guerra de Mitridatic. Fue reconstruido por Ariobarzanes II de Capadocia en la segunda mitad del siglo I a.C. En el proyecto participaron los arquitectos romanos Gaius y los hermanos Marcus Stallius, y el arquitecto griego Melanippus. Casi nada es visible de este monumento.


Drama: El teatro griego y tres tragedias atenienses: Esquilo, Sófocles y Eurípides

Desde tiempos muy remotos, se recitaban historias de su vida en las fiestas religiosas celebradas en honor a Dioniso, y luego se contaban también historias de otros dioses y de los héroes antiguos. Fue a partir de estos comienzos que surgió el drama. Originalmente, la historia se contaba en forma de canción, cantada al principio por todos los que participaban en el festival, y luego por un coro de unos cincuenta artistas, y a intervalos en la canción, el líder recitaba parte de la historia él mismo. Gradualmente la recitación se hizo más importante que la canción se hizo más larga, y después de un tiempo dos personas tomaron parte en ella y luego tres al mismo tiempo el coro se hizo más pequeño y de menor importancia en la acción del drama, hasta que finalmente podría constar de sólo quince artistas.

Un drama griego era en muchos sentidos mucho más simple que un drama moderno. Había menos personajes y, por lo general, solo se permitía subir al escenario a tres actores que hablaban a la vez. Solo se contó una historia y no hubo nada que desvíe la atención de la audiencia de esto. El Coro, aunque ya no contaba la historia, era muy importante, ya que establecía la atmósfera de la obra, y las letras de un encanto inquietante insinuaban la tragedia que no podía evitarse, debido a hechos terribles cometidos en el pasado, o si De hecho, podría haber alguna ayuda, la imaginación se llevó adelante con alas de esperanza. El Coro también sirvió para otro propósito. En el drama moderno, cuando la tragedia de una situación se vuelve casi demasiado grande para que la soporte la audiencia, a menudo se encuentra alivio en algún episodio cómico, o en parte cómico, que se introduce para relajar la tensión. Shakespeare hace esto constantemente. Pero se sentía que los episodios cómicos estaban fuera de lugar en un drama griego y, por lo tanto, cuando había tenido lugar una escena trágica, el Coro la seguía con una canción de la más pura poesía. En una obra de Eurípides, una terrible escena de tragedia fue seguida por una canción en la que el Coro rezaba por escapar de tales dolores en las alas de un pájaro a una tierra donde todo era paz y belleza. Ellos cantaron:

En los grandes dramas griegos, el Coro es un recordatorio constante de que, aunque no pueden entenderlos ni explicarlos, hay otros poderes en el mundo que las salvajes pasiones de los hombres.

El gran festival dramático de Atenas se celebró en primavera en el teatro de Dioniso, al sureste de la Acrópolis. El teatro en Atenas nunca se convirtió en una diversión cotidiana, como lo es hoy, sino que siempre estuvo directamente relacionado con el culto a Dionisio, y las representaciones siempre fueron precedidas por un sacrificio. El festival solo se celebraba una vez al año, y mientras duró toda la ciudad se mantuvo festivo. Originalmente, la entrada al teatro era gratuita, pero la multitud se hizo tan grande y hubo tanta confusión y, a veces, luchas en la prisa por buenos asientos, que el estado decidió cobrar una tarifa de admisión y las entradas tuvieron que comprarse de antemano. Pero incluso entonces no hubo asientos reservados, excepto para ciertos funcionarios que se sentaron en la primera fila. En la época de Pericles, se hicieron quejas de que los ciudadanos más pobres no podían permitirse comprar boletos, y tan importante fue el drama entonces considerado, que se ordenó que los boletos se entregaran gratis a todos los que los solicitaran.

Un público ateniense fue muy crítico, y los gritos y aplausos, o gemidos y silbidos mostraban su aprobación o desaprobación por la obra que se estaba representando. Se presentaron varias obras en un día, y se entregó un premio a la mejor, por lo que el público se vio obligado a comenzar de madrugada y probablemente permanecería en el teatro hasta la puesta del sol. Vayamos con una audiencia ateniense y veamos una obra que se representó por primera vez en la segunda mitad del siglo V a.C.

El teatro es un gran semicírculo en la ladera de la Acrópolis, con filas de asientos de piedra en los que pueden sentarse unos dieciocho mil espectadores. La primera fila consta de sillas de mármol, los únicos asientos del teatro que tienen respaldo, y están reservados para los sacerdotes de Dioniso y los magistrados principales. Más allá de la primera fila, hay un espacio circular llamado orquesta, donde canta el Coro, y en el centro del cual se encuentra el altar de Dionisio. Detrás de la orquesta, está el escenario en el que actuarán los actores, en cuya parte trasera hay un edificio pintado para parecerse a la fachada de un templo o un palacio, al que los actores se retiran cuando no son queridos en el escenario o tienen para cambiarse de vestuario. Eso es todo el teatro y toda su escenografía. En lo alto está el cielo azul profundo, la Acrópolis se eleva detrás y las colinas cargadas de olivos se ven en la distancia. Mucho tendrá que dejarse a la imaginación, pero la misma sencillez del entorno exterior hará que el público preste toda su atención a la obra y la actuación.

Cuando comience la obra, solo habrá tres actores en el escenario a la vez. Llevarán trajes muy elaborados, y una suela de madera de aspecto extraño llamado cothurnus o buskin, de unos quince centímetros de alto, en sus zapatos, para que parezcan más altos e impresionantes, y sobre sus rostros una curiosa máscara de boca ancha. para que todos en esa vasta audiencia los escuchen. [Nota: los estudiosos de hoy no creen que las máscaras que se usaban en el teatro griego se usaran como "megáfonos". La acústica en los anfiteatros griegos era excelente y las bocas anchas de la máscara solo estaban destinadas a permitir un habla clara, no a amplificar el sonido. Más bien, las expresiones exageradas de las máscaras eran parte del "look" estilizado del teatro griego, un estilo que combinaba la exageración ritualizada con la sencillez para transmitir mejor el sentido del drama a una gran audiencia. - Leigh T. Denault] No habrá telón y la obra no se divide en diferentes actos. Cuando hay una pausa en la acción, el coro llenará el tiempo con su canción. Si es una tragedia, no veremos la catástrofe final en el escenario, pero aparecerá un mensajero que nos dará cuenta de lo sucedido. Todo esto es muy diferente a la forma en que se presenta una obra de teatro moderna, pero algunos de los más grandes dramas que posee el mundo fueron escritos por dramaturgos atenienses y actuaron en este escenario ateniense hace más de dos mil años.

En esta ocasión, la obra que vamos a ver es "Ifigenia in Tauris", escrita por Eurípides, uno de los más grandes dramaturgos atenienses.

Las leyendas y tradiciones de las que la mayoría de las obras griegas tomaron su trama eran, por supuesto, bien conocidas por los atenienses. Eran historias que conmemoraban algún gran evento o explicaban alguna observancia religiosa, pero, naturalmente, estas leyendas fueron tratadas de manera diferente por diferentes dramaturgos, cada uno de los cuales presentó un lado diferente de la historia para reforzar alguna lección particular que deseaba llevar a la gente. , y esto es especialmente cierto en leyendas como la de Ifigenia relacionada con la Caída de Troya.

En el discurso de apertura de esta obra, Ifigenia cuenta muy brevemente su historia hasta el momento en que comienza la obra. Cuando los griegos estaban listos para zarpar hacia Troya, se vieron obligados por el viento en Aulis. Se consultó a los sabios sobre el significado de esto, y cómo los dioses que de alguna manera debían haber sido ofendidos, podrían apaciguarse, de modo que los vientos favorables pudieran hacerlos seguir su camino. Calcas, el vidente, les dijo que Artemisa exigió el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón, rey de Argos, el gran líder de la hueste, y su padre envió por ella en consecuencia. La doncella estaba en casa con su madre, y el mensajero que fue enviado a Argos para traerla fue encargado de decirle que su padre deseaba casarla con el héroe Aquiles. Ella vino y se ofreció el sacrificio, pero en el momento supremo, Artemisa se llevó a Ifigenia y la colocó en la tierra de los Tauri, una tribu salvaje y bárbara, como su princesa. Estos Tauri tenían una imagen de Artemisa en un templo, al que sacrificaban a todos los extraños que eran arrojados a sus costas, sacrificaban a todos los extraños que arrojaban a sus costas, y la sacerdotisa tenía el inútil de consagrar a cada víctima antes de que fuera asesinada. Aquí, realizando este rito, Ifigenia vivió durante más de diez años, pero nunca había llegado un griego a esta tierra salvaje. Ella, por supuesto, no sabía nada de lo que había sucedido en Troya o después no sabía que a su regreso a casa su padre había sido asesinado por Clitemnestra, su esposa, o que Orestes, su hermano, había vengado esa muerte masacrando a su propia madre. , tras lo cual había vagado de un lugar a otro perseguido por el implacable tormento de las Furias. Amargada contra los griegos por haber querido su sacrificio en Aulis, Ifigenia dice de sí misma que está "convertida en piedra, y no tiene piedad de ella", y medio espera que llegue el día en que le traigan un griego. para ser ofrecido a su vez a la diosa.

Mientras tanto, Orestes, atormentado más allá de lo soportable por las Furias, había ido al Oráculo de Apolo, para preguntar cómo podría ser purificado de su pecado, y Apolo le había dicho que fuera a la tierra de los Tauri y lo trajera de regreso al Ática. la imagen de Artemisa, su hermana, para que ya no estuviera manchada por la sangre de los sacrificios humanos. Y así sucede que Orestes es el primer griego que será llevado a Ifigenia para sacrificarlo a Artemisa. Es en este momento cuando se abre la obra.

Esquilo (c. 525-456 a. C.)

Esquilo, el primero de los tres dramaturgos clásicos de la Atenas del siglo V, nació cerca de Atenas en el 525 a. C., en el pueblo de Eleusis. Su padre se llamaba Euphorion y era de ascendencia noble. Cuando era joven, Esquilo habría sido influenciado por dos eventos históricos: el exilio de Hipias, un dictador, en 510 a. C., y el establecimiento de la democracia en Atenas bajo Clístenes en 508 a. C.

Esquilo fue soldado en su juventud y participó en las guerras persas. Su epitafio (escrito por él mismo como una entrada para un concurso en 489 a. C.) lo representa luchando en Maratón en 490 a. C., una batalla que se considera uno de los momentos más importantes de la historia ateniense. En Maratón, los atenienses derrotaron a los persas y detuvieron una invasión persa. Su hermano, Cynegeirus, murió luchando en Marathon. Esquilo también pudo haber luchado en la batalla de Salamina, una batalla naval que derrotó a una fuerza de invasión persa aún mayor.

Su primera victoria en el festival de teatro (City Dionysia) se produjo en 484 a. C., aunque los estudiosos no conocen el nombre de la trilogía que ganó. Sin embargo, sí sabemos el nombre de su trilogía ganadora para el festival en 472 a. C. Los persas - patrocinado por el propio Pericles, entonces un aspirante a político. Los persas merece mención porque la obra trata sobre la derrota persa en Salamina, y era inusual que las obras del festival trataran temas distintos al panteón del mito griego. Esquilo dejó Atenas en 471 a. C. para asistir a la corte en Siracusa, gobernada por el tirano Hierón, un famoso mecenas de las artes. Cuando regresó a Atenas para el festival en 468 a. C., un joven de veintiocho años llamado Sófocles, compitiendo por primera vez, ganó el primer lugar sobre el gran Esquilo.

Popular como era, los dramaturgos atenienses a menudo caminaban por una delgada línea entre la innovación y la irreverencia. Esquilo fue procesado por revelar los misterios de Eleusis en una de sus obras. Aunque finalmente se demostró que era inocente, esta acusación siguió siendo una mancha en su carácter. Expulsado de la ciudad por el creciente malestar social y político, Esquilo murió lejos de Atenas, en Sicilia, en el 456 a. C.

Esquilo, un escritor prolífico, había escrito entre setenta y noventa obras en el momento de su muerte en el 456 a. C. Solo siete de sus obras han sobrevivido: Agamenón, Los portadores de libaciones , y Las Eumenides (estas tres obras componen la trágica trilogía conocida como La Oresteia ), Los persas, Siete contra Tebas, Los suplicantes, y Prometeo atado . Algunos eruditos creen que Prometeo atado puede atribuirse erróneamente a Esquilo. La mayoría de sus obras fueron escritas para el concurso anual de teatro ateniense, City Dionysia, que Esquilo ganó trece veces. En este festival, tres dramaturgos elegidos interpretarían tres tragedias y una obra de sátiro. La Oresteia es la única trilogía trágica griega completa que existe en la actualidad.

Sófocles (c. 496-406 a. C.)

La obra de Sófocles se considera el pináculo de la tragedia griega. Nacido cerca de Atenas en 496 a. C. en la ciudad de Colonus, en sus noventa años de vida presenció el ascenso y la caída de la Edad de Oro ateniense. Sófocles era hijo de un rico fabricante. Creció durante las guerras persas y fue elegido para participar en las celebraciones de la victoria naval griega en Salamina en 480 a. C., un honor que sugiere que el joven Sófocles era particularmente talentoso y guapo. De hecho, se cree que interpretó algunos de los papeles en sus primeras obras, pero no pudo continuar como actor debido a problemas con su voz.

Sófocles era popular en Atenas y, tal vez como resultado del patriotismo que desarrolló de joven, permaneció en Atenas durante toda su vida a pesar de las múltiples convocatorias de los gobernantes locales para visitar otras ciudades y regiones. Amigo cercano de Pericles, ocupó varios cargos públicos a lo largo de su vida, además de ser un destacado dramaturgo. A pesar de una supuesta aversión a la política, Sófocles desempeñó un papel significativo en la vida social y política ateniense. En su vejez, fue honrado con un importante puesto de asesor en el gobierno ateniense para ayudar a lidiar con las secuelas de la desastrosa campaña militar en Siracusa. His public career seem to have started when he was elected treasurer of the Delian League in 443 BCE, and general of the Athenian army in 441 BCE. Under the command of Pericles, he participated in the military campaign against Samos. Sophocles was also a founder of the cult of the god Asclepius in 420 BCE, an activity which may have been connected to the establishment of a public hospital. He was also the father of two sons, one of whom went on to become a playwright. Sophocles died in 406 BCE.

Revered by modern scholars for his treatment of the individual and for the complex issues that his plays address, Sophocles was also revered by his contemporaries: he recieved the first prize for tragic drama over Aeschylus at the drama festival (the City Dionysia) held in 468 BCE, when he was twenty-eight years old. He wrote around one hundred and twenty-three plays for the Athenian theatre, and won twenty-four festivals -- he placed second in every festival that did not win. Only seven of his plays, however, have survived intact. They are (in the order in which they are thought to have been written): Ajax, Antígona , The Women of Trachis , Edipo Rey, Electra , Filoctetes , y Edipo en Colonus. From the fragments remaining, and from references to lost plays in other works, scholars have discovered that Sophocles wrote on an enormous variety of topics. He also introduced several key innovations, including ending the tradition of writing trilogies on connected topics at the City Dionysia, introducing painted background scenery, changing the number of speaking actors from two to three, and enlarging the chorus from twelve to fifteen men.

Euripides (c. 485-406 BCE)

Euripides inclusion among the great Athenian dramatists is sometimes debated by scholars, who see his plays as irreverent misrepresentations of the Greek religion, filled with too many unrelated ideas. These scholars note that while Euripides' plays were included in the drama festival (the City Dionysia) twenty-two times, he only won five times. Euripides' supporters claim that he deserves mention along with Aeschylus and Sophocles porque he was bold and irreverent: he was willing to look beyond religious orthodoxy to critique Greek culture and religion. Many of the protagonists in Euripides' plays are female, and through this less-explored perspective he was able to examine well-known stories in a completely new way. His supporters also point to Euripides willingness to enter into the psychology of his characters.

Born in Phyle, outside of Athens, legend tells us that Euripides was born on the same day as the great Greek victory at Salamis in 480 BCE. Eurpidies took part in the Sophist movement, an intellectual group who were known for their unorthodox and unsettling views. Eurpidies himself was apparently a curmudgeon, preferring to do most of his writing in a secluded cave on the island of Salamis. Unlike Sophocles, he was not interested in an official position in the Athenian state. He developed friendships Socrates and Anaxagoras, both unconventional philsophers, as well as the General Alcibiades. The sophist Protagoras supposedly recited a treatise that argued against the existence of the gods at Euripides' house.

Euripides left Athens in 408 BCE at the request of King Archelaus of Macedon, a famous patron of the arts. Although his reasons for leaving Athens at such an advanced age are unclear, Euripides' non-traditional, and sometimes heretical, ideas undoubtedly made him unpopular in the increasingly unstable Athens. Eurpides was known, for example, as an opponent of the Athenian democracy that had developed during his lifetime. Euripides died in Macedon around 406 BCE.


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